8 Должен

В поисках лучших галерейных выставок в Соединенных Штатах каждый месяц Galerie путешествовала на запад от Нью-Йорка до Чикаго и Лос-Анджелеса, чтобы найти лучшие персональные выставки октября. От картин и скульптур Беатрис Мильязес, сочетающих в себе высокую и низкую культуру в Пейсе, и экспериментальной керамики Масаоми Ясунаги в галерее Лиссон на Манхэттене до красочных скульптур Аарона Карри, имитирующих модернистских мастеров в галерее Дэвида Кордански в Лос-Анджелесе, — это неизведанные произведения искусства. пропущенные концерты в этом месяце.

Беатрис Мильязес, Сирандинья (2022). Фото: предоставлено галереей Pace

Работая в различных эстетических стилях, бразильская художница Беатрис Мильязес смешивает высокую и низкую культуру – изобразительное искусство и традиции народного ремесла – в своих красочных картинах, похожих на коллажи, работах на бумаге и инсталляциях. Художница из Рио-де-Жанейро, наиболее известная своими мощными крупномасштабными абстракциями, которые она выставляет с 1980-х годов, вернулась к использованию фигуративных элементов в своих работах в 2017 году. В результате такие отсылки к природе, как цветы, деревья, вода, звезды и солнца столь же очевидны, как узоры, полосы и геометрические формы, в недавних картинах, представленных на ее первой выставке в Пейсе с момента ее прихода в галерею в 2020 году. Выставка также знаменует собой первую персональную выставку Мильязес в Нью-Йорке за почти десятилетие.

Черпая вдохновение из творческих бразильских движений, известных как Антропофагия (каннибализация других культур) и Тропикалия (объединение бразильских традиций и иностранных стилей), художник передает цвета и формы голубого неба Рио, солнечных пляжей, пышных садов и барокко. архитектура через десять ярких полотен в галерее Пейс на втором этаже, а также передать дух легендарного празднования карнавала в ее родном городе с помощью сенсационной цветочной скульптуры, подвешенной к высокому потолку седьмого этажа галереи.

До 29 октября

Масаоми Ясунага, Сплавленные сосуды, (2021). Фото: предоставлено галереей Лиссон

Дебютировав на выставке в Нью-Йорке, японский художник-авангардист Масаоми Ясунага представляет форму керамической скульптуры, которую редко можно увидеть в городе или во многих местах за пределами Японии. Бунтуя против традиционных японских гончарных техник, он использует в качестве основного строительного материала глазурь, а не глину. В змеевике, построенном на маховике, глазурь смешивается с сырьем, таким как горные породы, породообразующие минералы, металлические и стеклянные порошки, а затем закапывается в слои песка или каолина (мягкая белая глина) для обжига в печи. После извлечения из печи его первобытные скульптурные формы выкапываются из своих слоев, как археологические находки.

Выставляя более 50 экспериментальных сосудов на длинном гравийном фундаменте, проходящем по всей длине галереи, Ясунага, который однажды смешал прах своей бабушки с глазурью, чтобы составить композицию из белых фарфоровых урн, в которых кристаллизовались его мысли и воспоминания о ней, создает красоту. в своей самой чистой, самой примитивной форме.

До 15 октября

Омар Ба, Право на землю – Право на мечту №1 (2022). Фото: предоставлено Темплоном

Восходящая звезда на растущей сцене современного африканского искусства, Омар Ба в течение последних нескольких лет делил свое время между Дакаром, Женевой, Парижем, Нью-Йорком и Брюсселем, где в настоящее время у него есть студия. В своей новой практике Ба развивает космополитическую точку зрения на Африку и чернокожее сообщество, которая фильтруется через его весьма утонченную точку зрения. Только что после обзорной выставки в Королевских музеях изящных искусств Бельгии и направляющейся на персональную выставку в Балтиморский художественный музей в ноябре, художник открыл нью-йоркский аванпост почтенной галереи Templon с серией мощных картин, призванных переписать История Африки и исправление несправедливости.